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Exclusive: Plastic Tree sounds in Latin America!

From Chile, we post this complete review by one of the Trick31’s musician (USB band), whose purpose is to invite this J-indie music band in a Latin America tour in the future. Special pick up on weekend through Bunka Sonidos de Oriente radio show. English version.

Zelda Satine. Trick31’s member, Chile

Photos. Plastic Tree for journalistic proposals.

Edited by. Pedro Suárez, El Aullido del Lobo.

Designed by. Duvan Prada, J-Music Colombia.

Our guest band, Plastic Tree, whose songs and history will be playing this weekend, appeared in the Japan music scene in 1993, from Chiba. We can say that his music has a clear influence of British pop groups like The Cure and Radiohead, but their musical style is always in constant evolution, each disc has something new, changing from rock to pop constantly, or performing songs shoegazer style. But what makes their music so special something are certainly their lyrics in themes such as melancholy, dreams, darkness and loneliness are recurrent, being able to create wonderful scenes and convey feelings that added to the soft voice Ryutaro makes his songs unique.

In the early 90’s, Ryutaro (vocals) and Akira (guitar) were band mates, the two were together in Religion Mix and Drop 'in Shop Lifters music bands, however, briefly dissolved. After a while, Ryutaro met Tadashi, then two members who were in their respective bands were brothers, which led the two begin to spend more time together, realizing their ideals about a band were very similar.

In December 1993, decided to start such as Cam-Flage. Then they renamed it Fucks FTT, but later the name changed again when we all know: Plastic Tree, which was intended to be a mix between something artificial to natural. Akira, joined with fellow Ryutaro with a drummer named Koji, who he is leaving them few months later to be replaced by Shin.

Their first mini-album Strange Fruits Kimyou na Kajitsu, was launched in December 1995 under the label Gio Records. In 1996, Shin left the band and was replaced by Takashi one month later, the same year he opened their official fan club called Jellyfish Breed (why fans are often called Plastic kurage which is the Japanese word for Jellyfish) in 2000 was renamed the sickroom.

In 1997 they signed with Warner Music Japan, their first major single was Waret Mado (translated as Broken Window), launched in June and the following month came the album Hide & Seek (Search and Find). Having had several successful concerts, they continued releasing albums and singles.

In 2001 they signed with Sweetheart Records. However, Plastic Tree suffered a blow with the departure of their drummer Takashi, and a throat operation to which Ryutaro had to be submitted. Takashi took with him a good portion of fans, and Plastic Tree was about to dissolve. But the band hanged out. And so it happened, in the summer of 2002 released the single Aoi Tori (Blue Bird) with your new drummer Bucchi, who was not officially announced until the beginning of Shoegazer Tour in July, this month went on sale the Album Best Album (Premium Best). Traumerei was released in September of that year. In their new album the sound of the guitars became more powerful and Ryutaro's voice became more serious.

Around Halloween, they release their fifth album, Shirochronicle. Cell was released in 2004. Simultaneosly, Plastic Tree experienced a new turn, leaving behind their former record label to sign now with J-Rock (a sub-label of Universal Music) in 2005, the same year they released 4 new singles, Sanbika, Namae no nai hana (Flower unnamed), Ghost and Kuuchu buranka (Trapeze) plus two compilation discs: Shiroban (Greatest Hits) and Kurobe (Greatest Hits). The fan club was also renamed again Jellyfish Breed.

The year 2006 was marked by two simultaneous events: the release of Chandelier and it is first international tour: Chandelier Tour, visiting Germany, France and Finland. The tour was also scheduled to visit Mexico, but unfortunately the presentation was canceled.

In their 18 years musical career, Plastic Tree has been active, constantly bringing new material, having already to their credit about 15 albums and singles over 30.

Decisions are made as a band, but Tadashi is most associated with the role of leader, he firmly believes that does not meet a specific role in comparison to others. All members now contribute in some measure to the composition of new songs.

Usually, Plastic Tree several contents as carnivals or circuses topics in several of their albums and PV's. The recurrence of this theme may be related to their childhood in their hometown of Chiba. Ryutaro thinks it's "unusual" and has always been fascinated with it. "Circuses, theaters and Japanese traditional festivals, are clearly in my mind when I think of my childhood."

The year 2007 was marked by the 10^th anniversary and being mature, pushing the limits of existence. It was time for a "spiritual quest as a band" (Ryutaro). Their fans are whose continue to keep Plastic Tree anyway; doing live shows the band to help rejuvenate. The band released Bmen Gahou, compilation album of what could be the issues B songs.

In 2009 Bucchi leaves the band for support drummer of The Studs, and the current drummer of Plastic Tree is Satou Kenken. In November they have released on DVD Tent, with images and sounds of their concert in August 30^th at Nippon Budokan. Following the December, DonaDona hit the music market in two editions. Even in December (2009), another DVD compilation, Gelstalt Houkai (this contains the new PV's of the last singles), was released for sale. That same year, Plastic Tree signed on this month with Tokuma Japan Communications, a music label; Moonlight was released under this label. Although it was accepted, was not without strong criticism from the fans.

Their 30^th musical production called Iro Mirai (The color of the future), was released on December 15, 2010. And the song of the same title as the single was used as ending song for Yu Gi Oh 5D's.

On April 6^th, 2011, Plastic Tree worldwide released their new album: Ammonite, with two editions, limited and regular. The reaction of their fans around the world was very positive. It is now expected this great Japanese band can walk on our continent to showcase the best of their music soon. More information about the band can be found in their official website and the website of their Latin America fanclub.

Note: Do not miss this special live and direct on Saturday July 16^th from 2:00 pm (Colombia) with replay on Wednesday July 20th at noon (Colombia) Bunka, Sonidos de Oriente radio show, by J-Music Revolution Radio, where together we make noise. Colectivo Bunka, connects you to Asia!

¡Plastic Tree ahora suena en Latinoamérica!

Desde Chile publicamos esta completa reseña por una de las integrantes de Trick31 (banda United Sounds Bunka), cuyo propósito es la visita de esta agrupación de indie japonés en nuestro continente en un futuro; programa especial de Plastic Tree en Bunka, Sonidos de Oriente este fin de semana.

Por Zelda Satine. Integrante Trick31, Chile.

Fotos. Sitio oficial Plastic Tree para fines periodísticos.

Edición. Pedro Suárez. Colectivo Bunka, El Aullido del Lobo.

Diseño. Duvan Prada. Colectivo Bunka, J-Music Colombia.

Nuestra banda invitada, Plastic Tree, cuyas canciones e historia estarán sonando este fin de semana, apareció en la escena musical nipona en 1993, provenientes de Chiba. Podemos decir que su música tiene una clara influencia del pop británico, de grupos como The Cure y Radiohead; sin embargo, su estilo musical está siempre en una constante evolución; cada disco posee algo nuevo, cambiando desde rock hasta pop constantemente, o realizando canciones con estilo shoegazer. Pero lo que hace de su música algo tan particular son sin duda las letras en las que temas como la melancolía, los sueños, la oscuridad o la soledad son muy recurrentes, siendo capaces de crear maravillosas escenas y transmitir sentimientos que sumado a la suave voz de Ryutaro hace de sus canciones algo único.

A principios de los 90 Ryutaro (vocalista) y Akira (guitarrista) fueron compañeros de banda, ambos estuvieron juntos en Religion Mix y Drop’ in Shop Lifters, sin embargo, se disolvieron fugazmente. Luego de un tiempo, Ryutaro conoció a Tadashi, en ese entonces dos miembros que estaban en sus respectivas bandas eran hermanos, lo que llevó que ambos comenzaran a pasar más tiempo juntos, dándose cuenta de que sus ideales respecto a una banda eran muy parecidos.

En diciembre de 1993 decidieron iniciar Cam-Flage. Luego, se renombraron como FTT Fucks, pero poco después el nombre volvió a cambiar al que todos conocemos: Plastic Tree, que tenía la finalidad de ser una mezcla entre algo artificial con algo natural. Akira, se unió con su compañero Ryutaro junto a un baterista llamado Koji, abandonándolos pocos meses después para ser sustituido por Shin.

Su primer mini álbum Strange Fruits-Kimyou na Kajitsu- fue lanzado en diciembre de 1995, bajo la disquera Gio Records. En 1996, Shin dejó la banda y fue reemplazado por Takashi un mes después, ese mismo año se abrió su fans club oficial Jellyfish Breed (razón por la que los fans de Plastic son a menudo llamados Kurage que es la palabra japonesa para Medusa), que en el 2000 fue renombrado como Sickroom.

En 1997 firmaron con Warner Music Japan, su primer single major fue Wareta Mado (traducido como Ventana Rota), lanzado en junio; el siguiente mes salió el disco Hide & Seek (Buscar y Encontrar). Después de haber tenido varios conciertos exitosos, continuaron lanzando álbumes y sencillos.

En el 2001 firmaron con Sweetheart Records. No obstante, Plastic Tree sufrió un duro golpe con la salida de su baterista Takashi, situación que se sumó a una operación de garganta a la que Ryutaro tuvo que ser sometido. Takashi se llevó con él a una buena porción de fans, y Plastic Tree estuvo a punto de disolverse. Pero la banda se las arregló para mantenerse en pie. Y así sucedió; en el verano del 2002 publicaron el single Aoi Tori (Pájaro Azul) con su nuevo baterista Bucchi, quien no fue oficialmente anunciado hasta el comienzo del tour Shoegazer en julio, mes en que salió a la venta su Album Best Album (Premium Best). Traumerei fue lanzado en septiembre de ese año. En su nuevo disco el sonido de las guitarras se hizo más potente y la voz de Ryutaro se tornó algo más grave.

Cerca de halloween, lanzan su quinta producción, Shirochronicle. En el 2004 lanzaron Cell. Posteriormente Plastic Tree experimentó un nuevo vuelco, dejando atrás su anterior disquera para firmar ahora con J-Rock (un sub-sello de Universal Music) en el 2005; ese mismo año lanzaron 4 nuevos singles, Sanbika, Namae no nai hana (La flor sin nombre), Ghost y Kuuchu Buranko (Trapecio) más dos álbumes recopilatorios: Shiroban (Greatest Hits) y Kuroban (Greatest Hits). El club de fans también fue renombrado nuevamente a Jellyfish Breed.

El 2006 estuvo marcado por dos acontecimientos simultáneos: la salida al mercado de Chandelier y su primera gira internacional: Chandelier Tour, visitando Alemania, Francia y Finlandia. El tour también tenía previsto visitar México, pero lamentablemente la presentación tuvo que ser cancelada.

En sus 18 años de carrera musical, Plastic Tree se ha mantenido activo, sacando nuevo material constantemente, teniendo ya en su haber alrededor de 15 discos y más de 30 singles.

Las decisiones son tomadas como una banda, aunque Tadashi sea el más asociado al rol de líder; él cree firmemente que no cumple con un papel específico en comparación a los otros. Todos los miembros ahora contribuyen en alguna medida a la creación de nuevos temas.

Plastic Tree usa muy a menudo contenidos como carnavales o circos en varios de sus álbumes y PV’s. La recurrencia de este tema puede estar relacionada a sus infancias en su pueblo natal Chiba. Ryutaro cree que es algo “inusual” y siempre se ha sentido fascinado con ello. “Circos, teatros y espectáculos de festivales tradicionales japoneses, se ven claramente en mi mente cuando pienso en mi niñez."

El 2007 estuvo marcado por el décimo aniversario ya siendo maduros, empujándolos a los límites de la existencia. Fue un tiempo para realizar una “búsqueda espiritual como banda” (Ryutaro). Son los fans los que continúan manteniendo a Plastic Tree de todos modos, hacer presentaciones en vivo ayuda a la banda a rejuvenecer. La banda lanza Bmen Gahou, disco compilatorio de lo que podrían ser los temas B de sus canciones.

En el 2009 Bucchi deja la banda para ser baterista de soporte de The Studs, y el actual baterista de Plastic Tree se llama Satou Kenken. En noviembre fue lanzado el DVD Tent, con imágenes y sonidos de su presentación el 30 de agosto en el Nippon Budokan. Siguiendo al mes de diciembre, DonaDona llegó al mercado en dos ediciones. Aún en diciembre (2009), otro DVD recopilatorio de nombre Gelstalt Houkai (este contiene los nuevos PV’s de los últimos singles), fue lanzado a la venta. Ese mismo año, Plastic Tree firmó con Tokuma Japan Communications, en este mismo mes, Moonlight fue lanzado bajo este sello discográfico. A pesar que fue aceptado, no estuvo exento de fuertes críticas por parte de los fans.

Su trigésimo trabajo discográfico Mirai Iro (El color del futuro), fue lanzado el 15 de diciembre del año 2010. Y la canción del mismo título que el single, fue utilizado como canción de cierre del anime Yu Gi Oh 5D's.

El 6 de abril de 2011, Plastic Tree sacó a la venta mundial su nuevo disco: Ammonite, con dos ediciones, limitada y regular. La reacción de sus seguidores en todo el mundo fue muy positiva. Ahora se espera pronto que esta grandiosa banda japonesa pise nuestro continente para mostrar lo mejor de su música. Más información de la banda pueden encontrarla en su sitio oficial, así como la página web de su fanclub en Latinoamérica. 

Nota: no te pierdas este especial en vivo y en directo este sábado 16 de julio desde las 2:00 p.m. (Colombia) con repetición el miércoles 20 de julio al mediodía (Colombia) en Bunka, Sonidos de Oriente, por J-Music Revolution Radio, donde juntos hacemos ruido. Colectivo Bunka, ¡te conecta con Asia!

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Mi primer articulo, lamentablemente con esta noticia

Bienvenidos a mi blog en el que estare escribiendo temas y cronicas desde USA para Skyword y medios independientes. Los dejo con mi primer articulo, lamentablemente dedicado al asesinato de un gran mensajero del amor y de la paz.

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