Un sonido del J-music brasilero entre mar y selva: The Kira Justice

El J-music brasilero sigue creciendo, ahora publicamos esta entrevista con The Kira Justice, desde Sao Paulo en español y portugués. – A música J-brasileira continua a crescer, agora publicar esta entrevista com o The Kira Justice, de São Paulo, em Espanhol e Português. - The Brazilian J-music has growing up, now we post this interview with The Kira Justice, available in Spanish and Portuguese.

Por Michael Barrero. Corresponsal Mercosur.

Edición textual. Pedro Suárez.


Fotos y video. The Kira Justice para fines periodísticos.

Los caminos sonoros de esta Suramérica cosmopolita, imbuida de ritmos y culturas diferentes: propias o foráneas, de nuevo nos llevan al Brasil, por ello, en este recorrido, Bunka Sonidos de Oriente, llega una vez más al lugar donde las bandas afloran su talento, y bajo una impecable trayectoria, presentan su mejor carta de presentación; La música, que rampante, barre el silencio como las mismas aguas del mismo Río Amazonas. En esta ocasión, tuvimos el gusto de entrevistar a The Kira Justice, de la ciudad de Portoalegre, cuya experiencia en el campo del J-music, la hacen parte de las más renombradas bandas, similar a Ryokan –la cual ya habíamos hablado en ocasiones anteriores-. Esto  es lo que nos contaron.

Colectivo Bunka. ¿Hace cuánto tiempo existe The Kira Justice?

Matheus Lyinar. La banda surgió a finales del 2007. Conmemoramos un cumpleaños más el día 7 de octubre.

Alice Salin. El proyecto comenzó por Julio de 2007, sin embargo no teníamos nombre ni baterista. De hecho la banda  comenzó en Octubre  de 2007, cuando ingresó Rafa e hicimos nuestra primera presentación no oficial y que fue en una fiesta privada.

C. B. ¿Quiénes conforman la agrupación?

T. K. J. The Kira Justice son: Matheus Lynar (Guitarra/voz), Sarisa Lynar (Voz),

Alice Salin (Bajo) y Rafa Ballester, en las percusiones.

C. B. ¿Qué tipo de música hace la banda?

A. ¡Rock!

M. Rock volcado a eventos de anime, sin embargo no queremos limitarnos.

A. Una banda de rock que interpreta temas de anime, videojuegos y filmes de la cultura pop. No pretendemos la “etiqueta” de J-rock, pues no interpretamos canciones en japonés, con excepción de dos de Death Note. Mezclamos animes que nos gustan con el estilo que nos atrae, el rock. Nuestras canciones, no son iguales a las originales, cambiamos los arreglos y las dejamos del estilo que nos gusta escuchar.

C.B. ¿Cuáles son las influencias de The Kira Justice?

M. Todos nosotros tenemos influencias muy personales y diversas. Sin embargo, para citar solo algunas… en la guitarra, es muy influenciada por guitarristas como Philp y Ryan de Story of The Year, Dan Estrin de Hoobastank y Jerry Horton de Papa Roach; en la voz, me gusta Alex Band (The Calling) y Nick Jonas.

A. En el bajo, soy influenciada por Mex Green de Escape the Fate, Pj de Jota Quest y Flea de Red Hot Chilli Peppers -a pesar de no ser fan de las últimas dos bandas-. También estoy influenciada por bajistas aleatorios, más por el estilo musical. He escuchado bastantes cosas, que no hacen parte de mi estilo musical favorito, como para eliminar influencias.

Sarisa. Nosotros los vocales, tenemos influencias de Daniel Gildenlöw, Mariah Carey, Demi Lovato, Beyoncé y Taylor Swift. Compartimos muchas bandas que trabajan bastante lo vocal como Marianas Trench y Pain of Salvation.

Rafa. Tengo mucha influencia de Zac Farro ex-Paramore, de Shannon Leto de 30 Seconds To Mars, Josh Wills de Story of the Year, fuera de los clásicos como Roger Taylor de Queen y de Lars Ulrich de Metallica.

C. B. ¿Qué diferencia tiene The Kira Justice con las otras bandas de J-music de Brasil?

M. Son muchas diferencias, más tres focos que gusto resaltar y son la prioridad. De las canciones en nuestro idioma (portugués), las canciones propias (también en nuestro idioma) y la energía de las presentaciones. No vimos ninguna otra banda que haga algo parecido.

S. Siempre somos elogiados por la presencia del palco. Creo, que es una gran diferencia.

A. Más allá de todo lo que Sarisa y Matheus dijeran, lo que diferencia a The Kira Justice de otras bandas, es, también, la proximidad que tenemos con nuestro público. Mantenemos contacto con él siempre que sea posible y llevamos en cuenta mucho su opinión a la hora de crear un repertorio para la presentación.

C. B. ¿Qué tipo de fans tiene ahora en sus presentaciones?

M. Tenemos todo tipo de fans... Lo mejor es que la mayoría de los fans de la banda prefiere oír nuestras propias canciones; ¡eso es muy satisfactorio! Valoran nuestro trabajo aun más, único y valorizado. Tenemos fans que ya tatuaron el nombre de la banda en el brazo, fans que vieron la presentación en una ciudad y viajaron para vernos de nuevo en la semana siguiente... ¡Es muy impresionante!

A. Tenemos de todo. Aquellos fans otaku, tenemos los no otaku que, de igual forma no están tan dentro del mundo del anime, conocen las canciones que interpretamos, pues tuvieron contacto con ellas en la infancia al ver animes en la TV, tenemos aquellos que son fans nº1, que saben todo sobre la banda, cantan todas las canciones propias, y también los que estaban pasando por ahí en la hora de la presentación y comienzan a gustar, entre otros.

C. B. ¿Cuáles son sus aspiraciones como banda y la mayor conquista hasta ahora?

M. Nuestra aspiración es la consagración en el mercado nacional como banda, a fin que podamos dedicarle todo nuestro tiempo a ella como una profesión. Creemos que es posible y que puede ser muy gratificante. Nuestra mayor conquista, en mi opinión, fue el establecimiento de una serie de presentaciones por todo el país, para la promoción de nuestro nuevo álbum “Sombras y Luz”, solamente en mayo estuvimos en 6 ciudades diferentes en varias esquinas del país.

S. Concuerdo plenamente con Matheus.

R. Más allá de lo dicho, por aspiración, hay que establecer el medio del anime en sí como algo representativo y no algo excluido de la nueva generación. Creo que la mayor conquista fue la receptividad del público, con el gran número de fans que acogieran nuestras ideas y convirtieran nuestras presentaciones en algo inolvidable.

A. También concuerdo con Matheus.

C. B. ¿Podríamos hacer un saludo a la gente que escucha Bunka Sonidos de Oriente en Colombia y el mundo?

M. ¡Muchas gracias! Gracias a todos los que están acompañando nuestra entrevista, gracias a nuestros fans, gracias a quien conoció la banda ahora y va buscar más al respecto. Esperamos en breve poder también visitar su país y hacer una presentación allí.

S. ¡Vale gente por el apoyo! Para aquellos quienes están conociéndonos espero que hayan compartido a The Kira Justice y también espero encontrarnos muy pronto en una presentación.

R. Gente, espero ver todo mundo saltando y divirtiéndose durante las presentaciones. ! Muchas Gracias!

A. ¡Muchas Gracias! Espero que ustedes hayan gustado de la entrevista y, para quien conoció la banda a partir de ella, espero que gusten de nuestras canciones te! También espero poder conocer todos ustedes en alguna presentación ahí en su país!

Y  de nuevo, entre mar y selva, el oriente llega tan allá como occidente, deslumbrándonos con su fuerza, donde los estilos se mezclan: notas, escalas y variaciones que de nuevo han de crear una parte más de este universo musical. Y una vez más, Colectivo Bunka ¡te conecta con Asia!

The Kira Justice: sitio web, facebook, twitter y youtube.

Nota: la entrevista en audio será emitida en vivo y en directo este sábado 6 de agosto desde las 2:00 p.m. (Colombia) en Bunka, Sonidos de Oriente. Esperen, la entrevista de ellos en nuestro podcast. ¡Pronto!

Um som J-music do Brasil entre o mar ea floresta: The Kira Justice

A música J-brasileira continua a crescer, agora publicar esta entrevista com o The Kira Justice, de São Paulo, em Espanhol e Português.

Por Michael Barrero. Mercosul correspondente.

Edição textual. Pedro Suárez.

Fotos e vídeo. The Kira Justice para fins jornalísticos.

Os caminhos do som, este cosmopolita da América do Sul, ritmos e culturas infundido: seus próprios ou estrangeiros, mais uma vez estamos no Brasil, assim, nesta jornada Bunka sons do leste, vem mais uma vez para o lugar onde florescem com um impecável talento, e sob uma trajetória impecável, apresentar as suas melhores apresentações; a música, o silêncio, desenfreado varrendo como as mesmas águas do rio Amazonas.

Desta vez, tivemos o prazer de entrevistar The Kira Justice. Banda da ciudade de Porto Alegre, cuja experiência no campo da J-music, faça algumas das bandas mais conhecidas e da mesma forma que Ryokan - banda da qual já falamos em ocasiões anteriores-. Nós conversamos com os seus membros e que nos disse.

Colectivo Bunka. Há quanto tempo existe a The Kira Justice?

Matheus. A banda surgiu no finalzinho de 2007. Comemoramos "aniversário" no dia 07 de outubro.

Alice. O projeto começou por julho de 2007, mas não tínhamos nome e nem baterista. De fato, a banda começou em outubro de 2007 quando o Rafa entrou e nós fizemos nosso primeiro show não-oficial, que foi em uma festa fechada.

C. B. Quienes conforman a agrupacao?

T. K. J. The Kira Justice é: Matheus Lynar – Guitarra/voz; Sarisa Lynar – Voz;
Alice Salin – Baixo, ea Rafa Ballester - Bateria

C. B. Que tipo de música faz a banda?

A. Rock!

M. Rock voltado a eventos de anime, mas não queremos nos limitar.

A. Uma banda de rock que toca músicas de animes, games e filmes da cultura pop. Não nos prendemos ao rótulo de j-rock, pois não tocamos músicas em japonês, com exceção das duas de Death Note. Misturamos animes que gostamos com o estilo que nos atrai, o rock. Nossas músicas não são iguais às originais, mudamos os arranjos e deixamos do jeito que gostamos de ouvir.

C. B. Quais são as influencias musicais de The Kira Justice?

M. Todos nós temos influências bem pessoais, e bem diversas. Mas só pra citar algumas... na guitarra, sou muito influenciado por guitarristas como o Philip e o Ryan do Story Of The Year, o Dan Estrin do Hoobastank e o Jerry Horton do Papa Roach; Na voz, gosto de caras como Alex Band (The Calling) e Nick Jonas.

A. No baixo sou influenciada pelo Max Green do Escape the Fate, PJ do Jota Quest e Flea do Red Hot Chili Peppers, apesar de não ser fã das duas últimas bandas citadas. Também sou influenciada por baixistas randoms, mais pelo estilo musical. Ouço bastante coisa que não faz parte do meu estilo musical preferido pra tirar influências.

Sarisa. Nos vocais tenho influência do Daniel Gildenlöw, Mariah Carey, Demi Lovato, Beyoncé e Taylor Swift. Curto muitas bandas que trabalham bastante o vocal como Marianas Trench e Pain of Salvation.

Rafa. Tenho muita influência do Zac Farro ex-Paramore, do Shannon Leto do 30 Seconds to Mars, do Josh Wills do Story of the Year fora os clássicos como o Roger Taylor do Queen ou o Lars Ulrich do Metallica.

C. B. Que diferenca tem the kira justice e as outras bandas do jmusic do Brasil?

M. São muitas as diferenças, mas três focos que eu gosto de ressaltar são a prioridade das músicas em nossa língua (Português), as músicas próprias (também em nossa língua) e a energia dos shows. Não vimos nenhuma outra banda que faça algo parecido.

S. Sempre somos elogiados pela presença de palco. Acredito ser um grande diferencial.

A. Além de tudo o que a Sarisa e o Matheus falaram, o que diferencia a The Kira Justice de outras bandas, é, também, a proximidade que temos com o nosso público. Mantemos contato com ele sempre que possível e levamos sua opinião muito em conta na hora de criar um repertório pro show.

C. B. Que tipo de fãs tem agora nas suas apresentações?

M. Tem todo o tipo de fã... O legal é que a maioria dos fãs da banda prefere ouvir nossas músicas próprias, isso é muito legal! Torna nosso trabalho ainda mais único e valorizado. Tem fã que já tatuou o nome da banda no braço, fã que viu o show em uma cidade e viajou pra ver de novo na semana seguinte... É bem empolgante!

A. Tem de tudo. Tem aquele fã otaku, tem o não otaku que, mesmo não estando tão por dentro do mundo dos animes, conhece as músicas que tocamos, pois teve contato com elas na infância ao assistir animes na TV, tem aqueles que são fãs nº1, que sabem tudo sobre a banda, sabem cantar todas as músicas próprias, e também os que estavam passando por ali na hora do show e começam a gostar, entre outros.

C. B. Quais são suas aspirações como banda e a maior conquista até agora?

M. Nossa aspiração é a consagração no mercado nacional como banda, a fim de que possamos dedicar todo o nosso tempo a ela, como uma profissão. Achamos que é possível e que pode ser muito gratificante! Nossa maior conquista, na minha opinião, foi o estabelecimento de uma série de shows por todo o país, para a turnê do nosso novo álbum, “Sombras e Luz”. Só neste mês (maio) vamos passar por 6 cidades diferentes em vários cantos do país!

S. Concordo plenamente com o Matheus.

R. Além do dito, por aspiração creio que estabelecer o meio do anime em si como algo representativo e não um lado excluído da nova geração. Creio que a maior conquista foi a receptividade do público, com o grande número de fãs que acataram nossas idéias e tornaram nossos shows algo inesquecível.

A. Também concordo com o Matheus.

C. B. Poderiam fazer um cumprimento a gente que escuta Bunka Sonidos de Oriente en Colombia e o mundo?

M. Muito obrigado! Obrigado a todos os que estão acompanhando nossa entrevista, obrigado aos nossos fãs, obrigado a quem conheceu a banda agora e vai pesquisar mais a respeito. Esperamos em breve poder também visitar o seu país e fazer shows aí!

S. Valeu galera pelo apoio! Para o pessoal que está nos conhecendo espero que tenham curtido a The Kira Justice e também espero encontrá-los em breve em um show!

R. Pessoal, espero ver todo mundo pulando e se divertindo nos shows! Muito obrigado!

A. Muito obrigada! Espero que vocês tenham gostado da entrevista e, pra quem conheceu a banda a partir dela, espero que tenham gostado das nossas músicas! Também espero poder conhecer todos vocês em algum show aí no país!

E, novamente, entre o mar ea floresta, a leste vai tão além, como o Ocidente, deslumbrante com sua força, onde os estilos se misturam, notas, escalas e variações, mais uma vez a criação de uma outra parte do universo musical. E mais uma vez se conectar com a Ásia Colectivo Bunka você.

The Kira Justice: site oficial, Facebook, Twitter e Youtube.

  

Nota: a entrevista de áudio será transmitido ao vivo e direto deste sábado 6 de agosto de 2:00 p.m. (Colômbia) ao Bunka, Sonidos de Oriente. Espere, entrevistá-los em nosso podcast. Pronto!

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Exclusive: Plastic Tree sounds in Latin America!

From Chile, we post this complete review by one of the Trick31’s musician (USB band), whose purpose is to invite this J-indie music band in a Latin America tour in the future. Special pick up on weekend through Bunka Sonidos de Oriente radio show. English version.

Zelda Satine. Trick31’s member, Chile

Photos. Plastic Tree for journalistic proposals.

Edited by. Pedro Suárez, El Aullido del Lobo.

Designed by. Duvan Prada, J-Music Colombia.

Our guest band, Plastic Tree, whose songs and history will be playing this weekend, appeared in the Japan music scene in 1993, from Chiba. We can say that his music has a clear influence of British pop groups like The Cure and Radiohead, but their musical style is always in constant evolution, each disc has something new, changing from rock to pop constantly, or performing songs shoegazer style. But what makes their music so special something are certainly their lyrics in themes such as melancholy, dreams, darkness and loneliness are recurrent, being able to create wonderful scenes and convey feelings that added to the soft voice Ryutaro makes his songs unique.

In the early 90’s, Ryutaro (vocals) and Akira (guitar) were band mates, the two were together in Religion Mix and Drop 'in Shop Lifters music bands, however, briefly dissolved. After a while, Ryutaro met Tadashi, then two members who were in their respective bands were brothers, which led the two begin to spend more time together, realizing their ideals about a band were very similar.

In December 1993, decided to start such as Cam-Flage. Then they renamed it Fucks FTT, but later the name changed again when we all know: Plastic Tree, which was intended to be a mix between something artificial to natural. Akira, joined with fellow Ryutaro with a drummer named Koji, who he is leaving them few months later to be replaced by Shin.

Their first mini-album Strange Fruits Kimyou na Kajitsu, was launched in December 1995 under the label Gio Records. In 1996, Shin left the band and was replaced by Takashi one month later, the same year he opened their official fan club called Jellyfish Breed (why fans are often called Plastic kurage which is the Japanese word for Jellyfish) in 2000 was renamed the sickroom.

In 1997 they signed with Warner Music Japan, their first major single was Waret Mado (translated as Broken Window), launched in June and the following month came the album Hide & Seek (Search and Find). Having had several successful concerts, they continued releasing albums and singles.

In 2001 they signed with Sweetheart Records. However, Plastic Tree suffered a blow with the departure of their drummer Takashi, and a throat operation to which Ryutaro had to be submitted. Takashi took with him a good portion of fans, and Plastic Tree was about to dissolve. But the band hanged out. And so it happened, in the summer of 2002 released the single Aoi Tori (Blue Bird) with your new drummer Bucchi, who was not officially announced until the beginning of Shoegazer Tour in July, this month went on sale the Album Best Album (Premium Best). Traumerei was released in September of that year. In their new album the sound of the guitars became more powerful and Ryutaro's voice became more serious.

Around Halloween, they release their fifth album, Shirochronicle. Cell was released in 2004. Simultaneosly, Plastic Tree experienced a new turn, leaving behind their former record label to sign now with J-Rock (a sub-label of Universal Music) in 2005, the same year they released 4 new singles, Sanbika, Namae no nai hana (Flower unnamed), Ghost and Kuuchu buranka (Trapeze) plus two compilation discs: Shiroban (Greatest Hits) and Kurobe (Greatest Hits). The fan club was also renamed again Jellyfish Breed.

The year 2006 was marked by two simultaneous events: the release of Chandelier and it is first international tour: Chandelier Tour, visiting Germany, France and Finland. The tour was also scheduled to visit Mexico, but unfortunately the presentation was canceled.

In their 18 years musical career, Plastic Tree has been active, constantly bringing new material, having already to their credit about 15 albums and singles over 30.

Decisions are made as a band, but Tadashi is most associated with the role of leader, he firmly believes that does not meet a specific role in comparison to others. All members now contribute in some measure to the composition of new songs.

Usually, Plastic Tree several contents as carnivals or circuses topics in several of their albums and PV's. The recurrence of this theme may be related to their childhood in their hometown of Chiba. Ryutaro thinks it's "unusual" and has always been fascinated with it. "Circuses, theaters and Japanese traditional festivals, are clearly in my mind when I think of my childhood."

The year 2007 was marked by the 10^th anniversary and being mature, pushing the limits of existence. It was time for a "spiritual quest as a band" (Ryutaro). Their fans are whose continue to keep Plastic Tree anyway; doing live shows the band to help rejuvenate. The band released Bmen Gahou, compilation album of what could be the issues B songs.

In 2009 Bucchi leaves the band for support drummer of The Studs, and the current drummer of Plastic Tree is Satou Kenken. In November they have released on DVD Tent, with images and sounds of their concert in August 30^th at Nippon Budokan. Following the December, DonaDona hit the music market in two editions. Even in December (2009), another DVD compilation, Gelstalt Houkai (this contains the new PV's of the last singles), was released for sale. That same year, Plastic Tree signed on this month with Tokuma Japan Communications, a music label; Moonlight was released under this label. Although it was accepted, was not without strong criticism from the fans.

Their 30^th musical production called Iro Mirai (The color of the future), was released on December 15, 2010. And the song of the same title as the single was used as ending song for Yu Gi Oh 5D's.

On April 6^th, 2011, Plastic Tree worldwide released their new album: Ammonite, with two editions, limited and regular. The reaction of their fans around the world was very positive. It is now expected this great Japanese band can walk on our continent to showcase the best of their music soon. More information about the band can be found in their official website and the website of their Latin America fanclub.

Note: Do not miss this special live and direct on Saturday July 16^th from 2:00 pm (Colombia) with replay on Wednesday July 20th at noon (Colombia) Bunka, Sonidos de Oriente radio show, by J-Music Revolution Radio, where together we make noise. Colectivo Bunka, connects you to Asia!

¡Plastic Tree ahora suena en Latinoamérica!

Desde Chile publicamos esta completa reseña por una de las integrantes de Trick31 (banda United Sounds Bunka), cuyo propósito es la visita de esta agrupación de indie japonés en nuestro continente en un futuro; programa especial de Plastic Tree en Bunka, Sonidos de Oriente este fin de semana.

Por Zelda Satine. Integrante Trick31, Chile.

Fotos. Sitio oficial Plastic Tree para fines periodísticos.

Edición. Pedro Suárez. Colectivo Bunka, El Aullido del Lobo.

Diseño. Duvan Prada. Colectivo Bunka, J-Music Colombia.

Nuestra banda invitada, Plastic Tree, cuyas canciones e historia estarán sonando este fin de semana, apareció en la escena musical nipona en 1993, provenientes de Chiba. Podemos decir que su música tiene una clara influencia del pop británico, de grupos como The Cure y Radiohead; sin embargo, su estilo musical está siempre en una constante evolución; cada disco posee algo nuevo, cambiando desde rock hasta pop constantemente, o realizando canciones con estilo shoegazer. Pero lo que hace de su música algo tan particular son sin duda las letras en las que temas como la melancolía, los sueños, la oscuridad o la soledad son muy recurrentes, siendo capaces de crear maravillosas escenas y transmitir sentimientos que sumado a la suave voz de Ryutaro hace de sus canciones algo único.

A principios de los 90 Ryutaro (vocalista) y Akira (guitarrista) fueron compañeros de banda, ambos estuvieron juntos en Religion Mix y Drop’ in Shop Lifters, sin embargo, se disolvieron fugazmente. Luego de un tiempo, Ryutaro conoció a Tadashi, en ese entonces dos miembros que estaban en sus respectivas bandas eran hermanos, lo que llevó que ambos comenzaran a pasar más tiempo juntos, dándose cuenta de que sus ideales respecto a una banda eran muy parecidos.

En diciembre de 1993 decidieron iniciar Cam-Flage. Luego, se renombraron como FTT Fucks, pero poco después el nombre volvió a cambiar al que todos conocemos: Plastic Tree, que tenía la finalidad de ser una mezcla entre algo artificial con algo natural. Akira, se unió con su compañero Ryutaro junto a un baterista llamado Koji, abandonándolos pocos meses después para ser sustituido por Shin.

Su primer mini álbum Strange Fruits-Kimyou na Kajitsu- fue lanzado en diciembre de 1995, bajo la disquera Gio Records. En 1996, Shin dejó la banda y fue reemplazado por Takashi un mes después, ese mismo año se abrió su fans club oficial Jellyfish Breed (razón por la que los fans de Plastic son a menudo llamados Kurage que es la palabra japonesa para Medusa), que en el 2000 fue renombrado como Sickroom.

En 1997 firmaron con Warner Music Japan, su primer single major fue Wareta Mado (traducido como Ventana Rota), lanzado en junio; el siguiente mes salió el disco Hide & Seek (Buscar y Encontrar). Después de haber tenido varios conciertos exitosos, continuaron lanzando álbumes y sencillos.

En el 2001 firmaron con Sweetheart Records. No obstante, Plastic Tree sufrió un duro golpe con la salida de su baterista Takashi, situación que se sumó a una operación de garganta a la que Ryutaro tuvo que ser sometido. Takashi se llevó con él a una buena porción de fans, y Plastic Tree estuvo a punto de disolverse. Pero la banda se las arregló para mantenerse en pie. Y así sucedió; en el verano del 2002 publicaron el single Aoi Tori (Pájaro Azul) con su nuevo baterista Bucchi, quien no fue oficialmente anunciado hasta el comienzo del tour Shoegazer en julio, mes en que salió a la venta su Album Best Album (Premium Best). Traumerei fue lanzado en septiembre de ese año. En su nuevo disco el sonido de las guitarras se hizo más potente y la voz de Ryutaro se tornó algo más grave.

Cerca de halloween, lanzan su quinta producción, Shirochronicle. En el 2004 lanzaron Cell. Posteriormente Plastic Tree experimentó un nuevo vuelco, dejando atrás su anterior disquera para firmar ahora con J-Rock (un sub-sello de Universal Music) en el 2005; ese mismo año lanzaron 4 nuevos singles, Sanbika, Namae no nai hana (La flor sin nombre), Ghost y Kuuchu Buranko (Trapecio) más dos álbumes recopilatorios: Shiroban (Greatest Hits) y Kuroban (Greatest Hits). El club de fans también fue renombrado nuevamente a Jellyfish Breed.

El 2006 estuvo marcado por dos acontecimientos simultáneos: la salida al mercado de Chandelier y su primera gira internacional: Chandelier Tour, visitando Alemania, Francia y Finlandia. El tour también tenía previsto visitar México, pero lamentablemente la presentación tuvo que ser cancelada.

En sus 18 años de carrera musical, Plastic Tree se ha mantenido activo, sacando nuevo material constantemente, teniendo ya en su haber alrededor de 15 discos y más de 30 singles.

Las decisiones son tomadas como una banda, aunque Tadashi sea el más asociado al rol de líder; él cree firmemente que no cumple con un papel específico en comparación a los otros. Todos los miembros ahora contribuyen en alguna medida a la creación de nuevos temas.

Plastic Tree usa muy a menudo contenidos como carnavales o circos en varios de sus álbumes y PV’s. La recurrencia de este tema puede estar relacionada a sus infancias en su pueblo natal Chiba. Ryutaro cree que es algo “inusual” y siempre se ha sentido fascinado con ello. “Circos, teatros y espectáculos de festivales tradicionales japoneses, se ven claramente en mi mente cuando pienso en mi niñez."

El 2007 estuvo marcado por el décimo aniversario ya siendo maduros, empujándolos a los límites de la existencia. Fue un tiempo para realizar una “búsqueda espiritual como banda” (Ryutaro). Son los fans los que continúan manteniendo a Plastic Tree de todos modos, hacer presentaciones en vivo ayuda a la banda a rejuvenecer. La banda lanza Bmen Gahou, disco compilatorio de lo que podrían ser los temas B de sus canciones.

En el 2009 Bucchi deja la banda para ser baterista de soporte de The Studs, y el actual baterista de Plastic Tree se llama Satou Kenken. En noviembre fue lanzado el DVD Tent, con imágenes y sonidos de su presentación el 30 de agosto en el Nippon Budokan. Siguiendo al mes de diciembre, DonaDona llegó al mercado en dos ediciones. Aún en diciembre (2009), otro DVD recopilatorio de nombre Gelstalt Houkai (este contiene los nuevos PV’s de los últimos singles), fue lanzado a la venta. Ese mismo año, Plastic Tree firmó con Tokuma Japan Communications, en este mismo mes, Moonlight fue lanzado bajo este sello discográfico. A pesar que fue aceptado, no estuvo exento de fuertes críticas por parte de los fans.

Su trigésimo trabajo discográfico Mirai Iro (El color del futuro), fue lanzado el 15 de diciembre del año 2010. Y la canción del mismo título que el single, fue utilizado como canción de cierre del anime Yu Gi Oh 5D's.

El 6 de abril de 2011, Plastic Tree sacó a la venta mundial su nuevo disco: Ammonite, con dos ediciones, limitada y regular. La reacción de sus seguidores en todo el mundo fue muy positiva. Ahora se espera pronto que esta grandiosa banda japonesa pise nuestro continente para mostrar lo mejor de su música. Más información de la banda pueden encontrarla en su sitio oficial, así como la página web de su fanclub en Latinoamérica. 

Nota: no te pierdas este especial en vivo y en directo este sábado 16 de julio desde las 2:00 p.m. (Colombia) con repetición el miércoles 20 de julio al mediodía (Colombia) en Bunka, Sonidos de Oriente, por J-Music Revolution Radio, donde juntos hacemos ruido. Colectivo Bunka, ¡te conecta con Asia!

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